Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

Podobnie jak bajka Kopciuszka zakończyła się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnego momentu o północy w 1947 r., Zmagając się z długiem około 4 milionów dolarów po niepowodzeniach finansowych Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak czarująca historia Kopciuszka i jej kultowych szklanych kapci stała się wybawcą, który uniemożliwił Disneyowi przedwczesne zakończenie swojej animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania tego dnia, 4 marca, mieliśmy zaszczyt rozmawiać z kilkoma instalacjami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej narracji szmat do bojowych. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i na całym świecie w trakcie odbudowy i poszukiwania inspiracji.

Aby zrozumieć kontekst, wróćmy do kluczowego momentu Disneya w 1937 roku z Królewną Śnieżką i siedmioma karłami. Bezprecedensowy sukces filmu, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przeszedł z wiatrem dwa lata później, umożliwił Disneyowi założenie studia Burbank, które pozostaje jego siedzibą, i utorował drogę do bardziej ambitnych animowanych filmów fabularnych.

Po Snow White, Disney wydał Pinokio w 1940 r., Który pomimo 2,6 miliona dolarów budżetu - milion więcej niż Królewna Śnieżka - i uznanie krytyków, w tym nagrody Academy Awards za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, ostatecznie straciła około 1 miliona dolarów. Ten wzór kontynuował Fantasię i Bambi, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe studia. Korzeń tych wyzwań był w dużej mierze związany z wybuchem II wojny światowej, wywołanej przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya zniknęły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Następnie studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska USA, a później w latach 40. XX wieku wydali„ Pakiet Films ”, takie jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free, oraz czas melodii. Chociaż były to wysokiej jakości produkcje, od początku do końca brakowało im spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były zasadniczo kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich między wydaniami Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzema Caballeros, które były częścią polityki dobrej sąsiadów USA, której celem jest przeciwdziałanie wpływom nazistowskim w Ameryce Południowej. Chociaż filmom te udało się odzyskać swoje koszty, a nawet zmniejszyły dług w studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 r., Utrudniły zdolność studia do tworzenia pełnometrażowych animowanych narracji.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, jak udokumentowano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Produkcja wysokiej jakości animowanej funkcji wymaga obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To było dla mnie poważne zdenerwowanie ... Nalegałem, abyśmy albo iść naprzód, wrócimy do filmowania, albo zlikwidować się i wyprzedzać”.

W obliczu perspektywy sprzedaży swoich akcji i przejścia na emeryturę Walt, obok swojego brata Roya, zdecydował się na bardziej ryzykowną trasę, obstawiając wszystko na pierwszym ważnym funkcji animowanej studia od czasu Bambi. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego” - powiedział Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest arcydziełem, brakuje mu radości, jaką przynosi Kopciuszek. Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości, a Kopciuszek był idealną historią na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, jego przedsięwzięciu przed założeniem Disneya z Royem. Ta krótka, zainspirowana wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perrault, która śledzi jej początki między 7 pne a 23 r., Była klasyczną narracją dobra kontra zła, prawdziwej miłości i realizacji snów - tematem, który głęboko rezonuje z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney, jak widać w specjalnym filmie DVD Kopciuszek Disneya: The Making of Arderpiece . „Kopciuszek był jednak bardziej pragmatyczny. Wierzyła w sny, ale także podjęła działania, aby je wydarzyło. Kiedy książę Chargoining nie przyszedł do niej, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i determinacja Kopciuszka, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona licznymi niepowodzeniami, które napędzały niezachwiany sen i nieustępliwą etykę pracy.

Pasja Walta do tej historii utrzymywała się, aw 1933 roku próbował ją ożywić jako głupią symfonię. Jednak zakres projektu rozszerzył się, co doprowadziło do decyzji w 1938 r. O tym, jak rozwinąć go w film fabularny. Dokonanie Kopciuszka na ekran zajęło ponad dekadę, opóźnione przez wojnę i inne czynniki, ale tym razem pozwoliło filmowi ewoluować w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem można przypisać jej zdolności do przekształcania tych ponadczasowych opowieści w historie z uniwersalnym urokiem. „Disney miał talent do ponownego wyobrażenia sobie tych odwiecznych bajków”-zauważył Goldberg. „Włożył je swoim wyjątkowym gustem, rozrywką i pasją, dzięki czemu bohaterowie i historie są bardziej przekonujące niż oryginały. Te opowieści, często mroczne i ostrożne, zostały powszechnie przyjemne i ponadczasowe przez Disneya”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodali humor i ciepło, służąc jako jej powiernicy i pomagając ujawnić jej prawdziwy charakter. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, bajka babcia animatora Milta Kahla, związana z publicznością w sposób, którego bardziej królewska wróżka nie mogłaby nie mieć.

Kultowa scena transformacji, w której sukienka Kopciuszka magicznie ewoluuje, jest często cytowana jako ulubiony Walta. Skrupulatne ręcznie rysowane i ręcznie malowane iskierki, wykonane przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley, uchwycili chwilę magii, która trzyma oddech odbiorców.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany”-Cranner powiedział z entuzjazmem. „Jest moment podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się na sekundę, zanim zmieni się jej sukienka, i to sprawia, że ​​scena jest naprawdę magiczna - krótka chwila napięcia, zanim ma magia”.

Kolejną innowacją Disneya było złamanie jednego szkiepla, szczegółowości nie obecnego we wcześniejszych wersjach, które podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest tylko postacią pasywną; jest silna i zaradna” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, ujawnia, że ​​trzyma drugą, pokazując kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.

Premiera Kopciarstwa w Bostonie 15 lutego 1950 r., A następnie szerokie wydanie 4 marca, oznaczała triumfalny powrót dla Disneya. Zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stał się szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „Był to ogromny sukces, ponieważ przywrócił narracyjne filmy fabularne, takie jak Snow White, a studio odzyskało swoją pewność siebie. Po Kopciuszku Disney stworzył klasyki takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian i książka z dżungli, wszystko dzięki sukcesowi Kopciuszka”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później dziedzictwo Kopciuszka nadal oczarowuje i inspiruje. Jej zamek jest symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej wpływ jest widoczny we współczesnych klasykach Disneya, w tym kluczowej scenie w Frozen.

„Animując transformację sukien Elsy w Frozen, czerpaliśmy bezpośrednią inspirację z Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy są ukłonem w stronę magii Kopciuszka, honorując wpływ filmów, które pojawiły się wcześniej”.

Trwałe dziedzictwo Kopciuszka jest również świadectwem dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , których wkład nadał filmowi jego wyjątkowy urok i styl. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg: „Esencja Kopciuszka jest nadzieją. Uczy nas, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do realizacji snów, bez względu na epokę”.