Cinderella sa 75: Ang Princess at Glass tsinelas na Nag -save ng Disney

Kung paanong natapos ang engkanto ni Cinderella sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong hatinggabi sandali noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon kasunod ng pinansiyal na mga pag -setback ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, na pinalaki ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang kaakit -akit na kwento ni Cinderella at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay naging tagapagligtas na pumigil sa Disney mula sa pagtatapos ng paglalakbay ng animation nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito sa araw na ito, Marso 4, nagkaroon kami ng pribilehiyo na makipag-usap sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang salaysay na ito. Ang kuwentong ito ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit din ang muling pag -asa ng pag -asa sa loob ng kumpanya at sa buong mundo sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng inspirasyon.

Upang maunawaan ang konteksto, muling bisitahin natin ang pivotal moment ng Disney noong 1937 kasama ang Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikula, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito makalipas ang dalawang taon, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, na nananatiling punong tanggapan nito ngayon, at pinahiran ang daan para sa mas mapaghangad na animated na tampok na pelikula.

Kasunod ng Snow White, pinakawalan ng Disney ang Pinocchio noong 1940, na, sa kabila ng $ 2.6 milyong badyet nito - isang milyon na higit pa sa Snow White - at kritikal na pag -akyat, kasama ang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, natapos ang pagkawala ng halos $ 1 milyon. Ang pattern na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na pinalalalim ang mga problema sa pananalapi sa studio. Ang ugat ng mga hamong ito ay higit na nakatali sa pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay nawala sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio pagkatapos ay lumipat sa paggawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa militar ng US, at kalaunan noong 1940s, pinakawalan nila ang mga 'film films' tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Habang ang mga ito ay mga kalidad na paggawa, kulang sila ng isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Ang mga pelikulang package ay mahalagang pagsasama-sama ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng mga paglabas ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong caballeros, na bahagi ng mabuting patakaran ng kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang impluwensya ng Nazi sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang mabawi ang kanilang mga gastos at kahit na nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, hinadlangan nila ang kakayahan ng studio na makagawa ng buong animated na mga salaysay.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng na -dokumentado sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang paggawa ng isang kalidad na animated na tampok ay hinihiling pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isang pangunahing pagkabahala para sa akin ... Iginiit ko na sumulong kami, bumalik sa tampok na paggawa ng pelikula, o likido at ibenta."

Ang pagharap sa pag -asang ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pagretiro, si Walt, kasama ang kanyang kapatid na si Roy, ay nagpili para sa ruta ng riskier, na pusta ang lahat sa kung ano ang magiging unang pangunahing tampok na studio mula noong Bambi. Ang pagkabigo ay maaaring nabaybay ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.

"Sa palagay ko kailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong tumaas mula sa abo at makaranas ng isang bagay na maganda," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang obra maestra, kulang ito sa kagalakan na dinadala ni Cinderella. Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan, at si Cinderella ang perpektong kwento para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang gumawa siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, ang kanyang pakikipagsapalaran bago itinatag ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na sinusubaybayan ang pinagmulan nito sa pagitan ng 7 BC at AD 23, ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at ang pagsasakatuparan ng mga pangarap - isang tema na malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa espesyal na tampok ng DVD na Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra . "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas pragmatiko. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit gumawa din ng aksyon upang mangyari ito. Kapag hindi siya lumapit kay Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang lakas at pagpapasiya ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng maraming mga pagkabigo na nasusunog ng isang walang tigil na pangarap at walang tigil na etika sa trabaho.

Ang pagnanasa ni Walt para sa kwento ay nagpatuloy, at noong 1933, tinangka niyang buhayin ito bilang isang hangal na symphony. Gayunpaman, ang saklaw ng proyekto ay lumawak, na humahantong sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Tumagal ng higit sa isang dekada upang dalhin si Cinderella sa screen, naantala ng digmaan at iba pang mga kadahilanan, ngunit pinapayagan ng oras na ito ang pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong minamahal natin ngayon.

Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahang baguhin ang mga walang katapusang tales na ito sa mga kwento na may unibersal na apela. "Ang Disney ay nagkaroon ng isang knack para sa muling pagsasaayos ng mga fairytales ng edad na ito," sabi ni Goldberg. "Na -infuse niya ang mga ito sa kanyang natatanging panlasa, pang -unawa sa libangan, at pagnanasa, na ginagawang mas nakaka -engganyo ang mga character at kwento kaysa sa mga orihinal. Ang mga tales na ito, na madalas na madilim at caution, ay ginawang kasiya -siya sa buong mundo at walang tiyak na oras ng Disney."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagdagdag ng katatawanan at init, na nagsisilbing kanyang mga confidant at tumutulong upang ipakita ang kanyang tunay na pagkatao. Ang Fairy Godmother, na muling nabuo bilang isang mas maibabalik, bumbling lola figure ng animator na si Milt Kahl, na konektado sa mga madla sa paraang hindi maaaring magkaroon ng isang mas regal na engkanto.

Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang damit ni Cinderella ay magically evolves, ay madalas na binanggit bilang paborito ni Walt. Ang masalimuot na kamay na iginuhit at mga pininturahan ng kamay na mga sparkle, na nilikha ng mga alamat ng Disney na sina Marc Davis at George Rowley, ay nakakuha ng isang sandali ng mahika na humahawak sa paghinga ng mga madla.

Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020

"Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta," ibinahagi ni Cranner nang may sigasig. "May isang sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto sa loob lamang ng isang segundo bago magbago ang kanyang damit, at iyon ang gumagawa ng eksena na tunay na kahima -himala - isang maikling sandali ng suspense bago magbukas ang mahika."

Ang isa pang pagbabago sa Disney ay ang pagsira ng isang salamin na tsinelas, isang detalye na hindi naroroon sa mga naunang bersyon, na binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character; siya ay malakas at mapagkukunan," bigyang diin ni Goldberg. "Nang masira ang tsinelas, inihayag niya na hawak niya ang isa pa, na ipinakita ang kanyang kontrol sa kanyang kapalaran."

Ang pangunahin ni Cinderella sa Boston noong Pebrero 15, 1950, na sinundan ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik para sa Disney. Kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, ito ay naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at nakatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award.

"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," naalala ni Goldberg. "Ito ay isang napakalaking tagumpay dahil ibinalik nito ang mga tampok na salaysay na tulad ng Snow White, at ang studio ay muling nakakuha ng kumpiyansa. Kasunod ng Cinderella, Disney ay nagpatuloy upang lumikha ng mga klasiko tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book, lahat salamat sa tagumpay ni Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pitumpu't limang taon na, ang pamana ni Cinderella ay patuloy na nakakaakit at magbigay ng inspirasyon. Ang kanyang kastilyo ay nakatayo bilang isang simbolo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang impluwensya ay maliwanag sa mga modernong klasiko ng Disney, kabilang ang isang pivotal scene sa Frozen.

"Kapag ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, iginuhit namin ang direktang inspirasyon mula kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay tumango sa mahika ni Cinderella, na pinarangalan ang epekto ng mga pelikulang dumating bago."

Ang walang hanggang pamana ni Cinderella ay isang testamento din sa gawain ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair , na ang mga kontribusyon ay nagbigay sa pelikula ng natatanging kagandahan at istilo nito. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "Ang kakanyahan ng Cinderella ay pag -asa. Itinuturo sa atin na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa pagsasakatuparan ng mga pangarap, kahit na ang panahon."